摄影新手该买什么相机、镜头 摄影新手必读怎样才算识得影相

摄影新手该买什么相机、镜头 摄影新手必读怎样才算识得影相很多朋友对这方面很关心，天天摄影整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！

摄影新手该买什么相机、镜头？用什么模式？拍什么？

一入摄门深似海。每一个刚开始学摄影，刚迈进摄影圈的新手，大概都会和我当初一样，一脸懵逼，一头雾水，满脑子问题。那么就从最初步，但在那时看起来也是最重要的问题，说起……

一， 买什么相机好？

买入门级，还是中端，或者一步到位买顶级相机？是全画幅还是半画幅？买哪个品牌，佳能、尼康、索尼、还是富士？

开门见山，直接说- 相机就买入门级就可以了。刚学摄影的时候，给你一台顶级相机，恐怕你也体会不到顶级在哪里，比入门级又好多少？而现在相机升级换代的速度和手机都差不多了，等你的摄影水平升上来，原来的那台顶级相机早就不顶级了。那么何不买一台入门相机练手呢？万一你对摄影的热情只有三分钟，就算搁置起来，也不心疼。天天摄影网

选全画幅还是半画幅？

全画幅的画质更清晰、细节更丰富，景深也更小（就是说，焦外虚化也更美。）不过，这一点区别，如果不是放大尺寸刻意比较，就是专家也很难轻易分辨出哪张照片是全画幅拍摄的，哪张又是半画幅拍的。

如果你只是需要发发朋友圈，在手机上浏览一下的话，那更没区别了。所以，选半画幅就好啦。等到你摄影水平提高了的时候，大概各种器材也了解得七七八八了。那时候，再决定要不要升级全画幅吧。

最后到最让人纠结的问题，选哪个品牌？

摄影江湖的传言很多，比如：佳能人像、百年尼康锐无敌、索尼大法好、宾得德味色彩油润、富士蓝波湾、奥林巴斯日系小清新……这鄙视链也是挺复杂的，佳能、尼康、索尼三家互相鄙视，而它们又共同鄙视其他品牌，宾得抱着情怀不放手，富士专打复古牌等等……

稳妥地说：买佳能、尼康、索尼三大品牌的相机基本不会有错，不是因为画质有多牛，而是因为配件、镜头群、副厂镜头群丰富、兼容性好、售后也更有保障。

二， 配什么镜头

光学这门科学大概有很多年都没有什么质的突破了，我的意思是说，旧镜头的光学素质不会和新镜头有多少差别，而好镜头的价值更是历久不衰。所以，买镜头，不妨买好一点的，以后相机升级了，镜头也一样可以用，不会落伍的。

那么究竟怎么买？简而言之......

第一，买镜头不要买套头，比如半幅的18-55mm、全幅的24-105mm等；

第二，更不要买所谓的天涯境大变焦，比如：18-200mm、28-300mm等。

第三，最好不要买变焦，学摄影要从定焦开始。

不要说，套头都是性价比最高的镜头云云，现在考虑的什么镜头更适合学摄影，而不是讨论购买的性价比。如果要说性价比的话，不学摄影性价比最高了，不用花钱啦。

使用变焦镜头是很方便，但同时也会让人变懒。你想怎么拍，旋一下镜头就拍到了。所以初学者用变焦，久而久之会磨灭摄影的思维。

而用定焦镜头，如果拍不到，就会迫使摄影者去思考，换个角度或者换个思路？这样摄影水平就提高了。

三，拍照用什么模式

首先不要用自动档。我说的自动档，包括：全自动、P档（程序自动），还有相机内设的什么风光模式、人像模式、运动模式等。

用自动档，就等于把控制权都交给相机了，你的摄影想法又如何实现呢？其次，也不要迷信所谓的M档（全手动）。各种科技加持的相机，曝光、对焦、白平衡都无比先进。为什么不用，就为了装逼吗？

初学摄影就用两种模式：

光圈优先Av档——可以自由控制景深效果，通过控制光圈系数来实现背景虚化的效果。

快门优先Tv档——可以拍出画面动感，抓拍精彩瞬间，记录运动轨迹。

四，拍什么内容好

刚买相机的时候，应该是最快乐的。虽然还不会摄影，但总有一种兴奋感，总想出去拍照，而那段时间也是摄影技术进步最快的阶段。当掌握了一些技术后，却渐渐失去了拍摄的热情。

每一张好照片的背后需要付出很多，好的时间点、合适的拍摄对象、好的机位……如果你找不到摄影的快乐，对拍照的兴趣就会越来越淡，感觉摄影走到了一个瓶颈。

所以，拍什么并不重要，享受摄影的过程最重要。

摄影新手必读怎样才算识得影相？

你「识影相」吗？

如果懂得「按快门」就等于「懂拍照」，那有谁不会拍照！？但事实上，很多学习摄影多年的人，一直都不敢随便承认自己会拍照。

那到底是否要上过摄影课、当了摄影师、拿过摄影奖，才有资格说自己「会拍照」？摄影其实是一种很个人的修为，如果你想「学摄影」的话，首先要明白怎样才算「学得识」。

拍到好照片 = 识影相？

很多人都是为了拍得好相片才学摄影。但懂得基本操作，又是否等于拍到好照片？用照片优劣来判断是否「识影相」乃人之常情，但你总会遇上一些异议，例如「甚么照片是好是很主观的」或「摄影是运气先决，不懂摄影的人也可拍到好照片」云云，要肯定自己是否识影相，定义很困难。

我们以相片的三个层次，让你去了解一下自己将要学习甚么︰

层次一︰清晰的照片

学摄影，最基本就是有能力把照片清晰地拍摄出来，令受众能够透过影像明白你想拍摄的是甚么，主要元素如下：

1) 曝光正确 – 主体的光暗度适中，让观众看得到拍摄对像

2) 影像清晰 – 没有手震、影像准确对焦、杂讯量可接受

传统所谓「松郁蒙」，正正是拍照大忌，学习摄影的第一步，就是有能力避免这些情况，让相机在你手中操纵自如。当然有很多极端处境，例如室内光线不足、山上风势猛烈时如何拍摄？这些就要进一步再学习。

层次二︰可轻易解读的照片

拍出清晰照片只是第一步，下一步就是要令受众明白，你的照片想表达什么：透过照片，受众能轻易找到你的拍摄对像、知道你想拍摄的目标、甚至是心里的想法。照片可被人轻易解读，一般靠以下两个技巧：

1) 构图 – 很多人太过贪心，甚么都一次过拍下来，也缺乏构图心思，画面乱糟糟，所以别人都看不出他们想拍甚么，也看不到重点。这时就需要透过取舍，突出你想拍摄的主体。

2) 时机 – 注意拍摄的时机，等待影像呈现出你想表达的画面。例如新闻摄影记者如想拍摄经济不景气状况，一般会在股市指数显示版前等待垂头丧气的人经过的画面，而不会拍摄在前面兴高采烈经过的人。读者一看就可以感受到相片中的气氛。

自焚僧人

胜利之吻

阿富汗少女

Bliss

层次三︰有价值，受人欣赏的照片

当你能够透过技巧，让人人都看得明你的作品时，下一步就是朝拍摄可被人广泛称颂、有价值的作品前进。所谓价值，一般泛指社会大众欣赏的「人文价值」。例如包含对社会的关注、对美学的追求、对品格的欣赏、对自我的反思等讯息的作品。

这已不是停留于「硬技巧」的层次，所谓「好照片是主观的」通常也是指这一层，而这种主观能得到很广泛的认受性。因为这涉及的是个人信念与价值观，无法量化，但亦只有这层级的照片，才能流传到永恒。

怎样才可以拍出「有价值的照片？」以下有几种常见方法︰

1) 认清自己人生所关注的对象，然后去拍摄他们。

2) 追随你所欣赏的摄影前辈 / 大师，学习他们的拍摄方式与哲学。

3) 多欣赏别人的作品，从中受到启发，然后进行个人创作。

有趣的是，某些「大师级」的作品，有时会推翻前两个层级的理论，故意松郁蒙，故意画面乱构图，而这些作品之所以依然出色，是因为背后有更高层级的理念。

结论

初学者首先要克服前两级，当你已经有能力控制影像，然后准备好去挑战第三层次时，才真正是「识影相」。当然也不要自满，因为你距离拍出「好照片」还有很远的路要走，或者你可以凭运气拍到几张不错的，但你已经不再满足，因为你走上了摄影的「不归路」。(笑)

当你越走越远，你会发现很多出色的大师，他们不再受限于器材，而且越玩越广，由针孔到数码，由 Polaroid 到 Leica，甚么都会玩，甚么都喜欢；也会以欣赏的角度，去看不同摄影师的作品，不会轻易践踏别人的品味，而是不断拓展自己的视野与眼界。

也可能你会遇上一些师兄，已经不拍照，变了器材控、收藏家、交易员、开箱王，但其实是人各有志、际遇不同，如果你真的喜欢摄影，就更加应该懂得互相尊重，任何领域都有出众的人才，以谦虚的态度继续学习，总有天你会成为下一位摄影大师，拍出令人感动的好作品。摄影的世界很辽阔，愿摄影能够为你带来更精彩丰盛的人生，互勉之。

以上就是天天摄影为大家带来的摄影新手该买什么相机、镜头 摄影新手必读怎样才算识得影相，希望能帮助到大家！