如何在照片中引导读者的视觉 教你如何拍出清晰锐利照片

如何在照片中引导读者的视觉

摄影是一种视觉的语言。一幅好的摄影作品，读者的视线一定是被控制在主体和兴趣点上的，而不是被其他与主题无关的杂物所吸引。
今天的教程，托马斯会详细谈谈，摄影师都有哪些前后期方法，在照片中引导读者的视觉。

反差引导

在生活中，引人注目的总是那些与众不同的人和事。同样在摄影作品中，那些与画面其他区域，有明显反差的元素，也会引起读者的特别关注。

一幅整体暗调的作品，画面中明亮的地方显得就格外突出。
比如下面这张Max Rive镜头中的巴塔哥尼亚，由于在晚上拍摄，整张照片亮度都很低。而恰到好处的拍摄时机，使得远处的罗伊峰被月光照亮，亮度比照片其他地方高出不少。
后期又通过进一步的加深减淡，运用亮度的反差来引导读者视线。相信大家第一眼看到这张作品的时候，也是一下子就注意到了明亮的主体山峰。

摄影：Max Rive
暗调照片中亮的物体更突出。同样的，一张整体亮调的作品，画龙点睛的就是画面中暗的物体。
例如下面一张高亮度的雪地照片，画面中最吸引人眼球的，还是那3个亮度偏暗的人。
除了明暗反差之外，这张照片中还有一种隐藏的重要反差，就是人与自然的反差。千百年物竞天择的进化，让人类练就了一双，辨别出自然界中活物的火眼金睛。一张画面中有人的照片，通过人与自然的反差，就会吸引到不少注意力。

摄影：Thomas
除了亮和暗之外，还有一个叫对比度的亮度属性。在一幅整体对比度偏低的作品中，那些高对比的地方是读者的关注焦点。
例如下图中，极光和山峰剪影的交界处，是全图对比度最高的地方，也是全图的视觉中心。

摄影：Max Rive

一切可以形成反差的属性，都可以用来引导观者视觉，起到突出主体，画龙点睛的作用。
比如下图中，街道暖黄的光线，和雨中傍晚的蓝色冷调，形成了鲜明的对比，抓住了读者的目光，让照片显得更富表现力。

摄影：Thomas
摄影新手常犯的一个错误，就是整张照片都是高锐度、高清晰度、类似HDR的充满了各种细节。一张满是细节的照片等于没有细节，因为这些细节互相冲突，互相争抢着读者宝贵的注意力。而一幅好的作品，常常强化了兴趣点的清晰质感，弱化了画面其他区域的细节纹理。
例如下图中，只有光线照耀的云层和岩石上，我进行了大量的质感突出和细节锐化，其他地方我都保持不动，甚至降低了清晰度对比度。这样读者的视线自然而然，聚焦到了细节最多的那部分岩石上。

摄影：Thomas

引导线引导

读者的视线，会习惯性的顺着画面中的线条进行移动。因此如果我们可以在前期取景时拍入一些天然的线条，或者后期处理时人为强化一些线条，指向我们的主体。这些线条就会成为极好的引导线。

天天摄影网

摄影：Max Rive
比如这张Max Rive的照片中，就使用流向远方的河流作为引导线，把读者的视线引向远方的雪山。

自然界中的小路，河流，草木等等形成的线条，都是极佳的引导线。比如下图中，极影AX摄影师史炎冰，就用岩石作为了天然的引导线。

摄影：史炎冰
引导线除了那些明显的线条，还可以是那些隐含的指引关系。比如光线、人的目光、以及人手指的方向等等。
下图中，读者的视线会顺着人手指的方向，移向远方的景物。

摄影：Max Rive

光线虽然并不是一根根明显的线条，但是也有很强的指引能力。一张有光源的照片中，那些被光线照亮的部分，都会获得读者额外的注意力。

摄影：Thomas
下面这张照片中，有两条引导线指向山峰，你能看出来是哪两条吗？

摄影：Thomas
一条是徒步者的目光，一条是倾泻而下的光线，都把读者引向形态奇特的山峰上。

框构图引导

框构图，可以把读者的视线限制在画框中间，从而强迫读者关注到画框之中的主体。

摄影：Max Rive
Max Rive是一名运用框构图的高手，广角镜头下畸变的树木，既成为了充满视觉张力的前景，又作为画框，限制读者的视线，不要游离到画面之外。

摄影：Max Rive

画框在自然界中无处不在，需要我们用心去发现和寻找。

摄影：Pan Weihao
即便是瞬息万变的云雾，有时也能起到画框的效果。

摄影：Thomas

综合引导

一幅主体明确，兴趣点突出的好作品，常常会同时运用上面提到的多种引导手法。

摄影：Max Rive
上面一张作品中，同时运用了框构图，以及明暗反差、冷暖反差的方式，让远处看起来很小的山峰，也显得格外突出。

摄影：Max Rive
上面这幅作品中，明暗反差、冷暖反差，引导线（河流、树枝），和框构图（树木）都有运用到，500px的满分作品果然名不虚传。
而以下这张优秀照片中，除了冷暖、明暗反差之外，还用到了多达3条引导线。包括左边通过增加部分灌木饱和度，后期形成的一条引导线，中间河流形成的曲线，以及右边背包客的视线。

摄影：Max Rive
总而言之，合理应用反差、引导线和框构图三种方式，引导读者的视觉到照片兴趣点上，会让我们的摄影作品更加优秀。

教你如何拍出清晰锐利照片

相机镜头的素质是影响照片锐利度的其中一个关键，优异的镜头解像力可以呈现较多细节，也就是为什么那些所谓的“镜皇”、“铭镜”总是要价不菲，而且是许多摄影玩家朝思暮想的梦幻逸品！不过对于资金不充裕的玩家而言，去追求昂贵的镜头可能就有点不切实际了，尤其是刚踏进摄影领域的新手，先了解一些小技巧和基本概念，就算是使用便宜的镜头、甚至你只是拿一般DC在拍照而已，还是可以拍出清晰锐利的照片。

一、提供相机足够的稳定度

    有时候照片看起来锐利度欠佳是因为影像模煳的缘故，有可能是相机晃动到了也可能是主体移动造成的。为了表现情境氛围或是某些创作手法的呈现，常常会看到晃动模煳的摄影作品，但那是有其意境和美感在裡头。对一般拍摄来说，就算是最简单的生活照好了，先不谈控光和构图，主体清晰明确是最基本的要求。

    不管在怎麽样的拍摄环境，要拍出清晰照片的第一步就是拿稳相机，如果你觉得稳定性仍然欠佳，可以试着将相机拿靠近身体夹紧胳膊，情况允许的话用取景器取景是个不错的方式。或是将身体倚靠在附近的稳固物上，可能是栏杆、柱子等等，让拍摄时获得比较好的稳定度。以小编自身的经验，还可以试试在按下快门的瞬间停止呼吸，也有助于减少机身晃动。

当然最万无一失的方法，就是使用脚架和快门线拍摄，不过在使用脚架时也要注意四周环境是否安全稳固，还有脚架本身够不够健壮，不然有任何风吹草动就会使脚架晃动或是倾倒，最糟糕的情况可能相机还因此摔坏了呢。

二、在高ISO与安全快门之间取得平衡

    如果是在光线没那麽充足的情况下，就一定要留意安全快门了，安全快门是指“1/镜头焦距”，例如用100mm的焦段在拍摄，那麽快门速度在1/100s或更快就是所谓的安全快门。如果透过相机或镜头的影像稳定系统加持，还可以提供更佳的安全快门，但要注意的是安全快门也并非绝对安全，防抖系统也不是万能，每个人的状况不同，要去衡量自己手持拍摄稳定度的极限在哪裡。

如果没有脚架辅助，光圈又已经开到最大了，那麽可以试着拉高ISO来提升快门速度。但要注意的是，高ISO伴随而来的就是噪点的干扰，过多的噪点会影响画质，让成像显得松散。至于你要问高ISO的上限在哪里，这个则依照相机的等级决定，有的ISO 800就已经是极限，有的ISO 3200的画质仍是轻松过关。

三、找到镜头的最佳光圈

    适度的“缩光圈”也是提升照片锐利度的一个方法，找到你手边镜头的“最佳光圈”，一般来说大概是在F5.6到F11之间，也有一种说法是比最大光圈小1至2级。在最佳光圈的范围内，你可以获得成像最佳的锐利度。缩光圈的另一个用意也是在加深景深，让画面绝大部分的景物都落在清楚的景深范围内，在视觉感受上整体就会觉得清晰锐利。另外切记光圈也不要缩的太小，不然只会让画质变的更差造成反效果喔。

光圈缩小之后因为进光量减少，伴随而来的就是快门速度变慢，因此要留意安全快门，就跟前面第二点讲的一样，要在安全快门和高ISO噪点之间取得一个平衡，不然就是使用脚架和快门线来辅助拍摄。

四、使用单一对焦点精准对焦

没有准焦的影像就一定没有锐利度可言，这是必然的结果，因此精确的对焦就很重要。以过往经验来说，建议使用“单一对焦点”进行拍摄，让使用者自己掌控对焦的位置。让相机自行决定对焦位置的确是可以应付大部分的状况，因为主体通常是画面中最突出的东西，构图时也是几乎在中央的位置，但如果是在景深较浅的情况下，或是较为特殊的构图，使用单一对焦点才能确保每一张照片的品质，才不会因为相机的误判徒留遗憾。

五、善用机身调控设定

    多亏了数码科技的发展，靠后期可以解决不少摄影的大小事。除了进到影像后期软体去加强影像的锐利度，善用机身的调控设定是个轻松简单的作法。现在相机里都可以让玩家自订不同的拍照设定，你可以预设影像的对比度、锐利度、饱和度等等，这些都是很有帮助的。

在拍照时留意以上5个重点提醒，就能尽情发挥手边的相机和镜头，不用一直羡慕别人用高阶器材拍出的锐利影像啦！除了提升影像的锐利度，同时也是帮助提高拍照的成功率，当哪天你保留下来的照片比因为拍失败删掉的照片还多，就代表摄影功力又进步一。