如何在一场演唱会中拍出好照片 新手学摄影

如何在一场演唱会中拍出好照片

许多人都很喜欢参加演唱会，绝佳的现场气氛、震撼的音乐效果都让人沉迷。但如果你带了相机去，通常都没有什么好作品。因为大部分live现场的灯光都很暗，加上舞台灯光的变幻莫测，拥挤的人潮，要拍出好的作品绝对是一件有挑战难度的事。今天就告诉大家如何拍好一场演唱会，让你心爱的歌手、乐队能够完美地呈现在你的照片中。

一、前期告诫

一般来说，国内的演出场所都不禁止拍照或录像，但是如果你在国外，或者香港澳门台湾，请记得在演出日期前查清楚演出场所的规定，一般可以通过票面信息、售票网站得知该场所是否禁止携带摄影或录像之类的设备，否则，当你到了现场却无法进去的时候，哭死都没用，更别说拍照了。除了以上情况外，只要你掌握了一些拍摄演唱会的独特技巧，你就可以带着你的相机为自己留下美好的回忆！

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二、合适曝光

在低光效果下拍一张好的照片是很难的，而带个三脚架或者控制现场的闪关灯都不大切合实际，所以你需要考虑其他办法。首先你应该尽可能使用最大光圈(f/2.8-f/4)，让足够多的光进入相机内。如果你的相机有点测光功能的话就最好了，点测光可以给出一个光照水平的精确度数，只要把点对准歌手的脸就好了。

三、避免模糊

低光环境最容易模糊，因为这时候快门速度很慢，再者，如果你在演唱会，舞台上的人经常都在走动着，照片就更容易模糊。所以，先尽量离开拥挤的人群，将你自己的“状态”稳定下来，除此之外，尽量调整你的相机设置到最合适现场的参数，例如将ISO增加到800左右，或者在快门速度比较能接受的情况下尽量加大你的光圈。

四、移动场景

如果你在演唱会，那么有一个好办法捕捉场面就是将快门速度调慢至1/30-1/60s（一般如此，需测试是否十分符合现场）。一般来说，乐队表演都会伴随酷炫的灯光效果助兴，如果你抓准演出的灯光效果节奏，那好的照片就不难拍到，当然前提是你要好好的抓稳你的相机。有一个很有用的小办法来捕捉演出中的运动场景，叫做慢速同步。“慢速闪光同步”会延迟数码相机的快门释放速度，以闪光灯照明前景，配合慢速快门为弱光背景曝光。当你设定慢速同步时你有两个选择，一个是前帘同步，一个是后帘同步，前帘同步会照亮主体同时整体画面会更亮，后帘同步可以拍清楚主体同时会拍下主体移动的虚影。

五、拍摄剪影

如果你在一个很暗的场所，捕捉拥挤人群的轮廓是一件很有feel的事情。在舞台很亮、观众区域很暗的情况下，使用广角，把光圈开在(f/2.8 - f/4)的范围，关掉闪光灯，用点测光或者多区域测光模式，将焦点对在黑暗的人群中，然后勇敢地按下快门！一张像上图一样有逼格的剪影照就出来了。

六、激光场景

通常闪光灯都会毁了演出中的激光效果，所以这时你要选择一个高的ISO，范围大概是800-3200，把光圈调到（f/4 - f/8），如果保持相机不动，很有可能你会拍出很漂亮的光轨。

七、设定值建议

调试相机参数在拍摄演唱会时很重要。好照片的关键是至少有一部分是色彩鲜明的，而不是乱糟糟的一堆颜色。在演唱会上ISO调至 800和使用大光圈 f / 2.8比较理想，也可以使用广角镜头和1/160秒的快门速度，如果这样还很难拍到一张清晰的图片，就可以考虑慢速同步闪光，虽然拍的时候会稍有延迟，但是效果会稍好一些。

八、设备推荐

一个光圈可以达到f / 1.4或1.8的高质量50mm镜头或者一个17 mm-28mm的广角镜头都是不错的设备。而长焦镜头的问题在于，它们比广角镜头和标准镜头更需要光。在演唱会中，通常相机都是手持的，灯光条件也不好，除非你用非常昂贵的镜头，不然相片通常都容易模糊，专业的IS镜头很有用，但是价格都很高。

九、结论

拍摄演唱会是一件有趣而兴奋的事，尽管演唱会从来都不是好拍的类型。要想在演出过程拍得好的话就要提前联系，多点在晚上出去拍照，让自己习惯低光环境下的拍照技巧。如果你无法拍出清晰的照片，请记住一个首要原则，那就是加大光圈，调到高感光度，用广角镜头或50mm的定焦镜头。不要忘了玩得开心、享受音乐的同时保持你尖锐的眼神，捕捉多种多样的拍摄机会，虽然在演唱会上四处张望也是艰辛，但是你的相机已经准备好了，时刻记着你的拍照使命！

新手学摄影？先放弃拍摄好照片的念头吧！

对于大部分人来说，摄影水平无法进步的原因只有一个：拍摄量很低。因为大家很少在日常生活中使用相机，每周拍摄时间低于一小时，没有任何人能学会摄影。也有很多人拍的很多也不太行，那又是什么原因呢？这个话题先放在这里，我们会在这个系列最后的文章中解析答案。

提高日常拍摄量很难，当我们完成一天工作回到家里，真的没有精力再把相机拿出来摆弄一番了。但是久而久之，摄影这件事就变成了阅读，看别人的照片，看摄影教程，可是自己的水平却总也提高不了。

克服拿机障碍的第一关，就是放弃拍摄好照片这个念头。我知道大家跟我学习就是为了能拍到好照片，拍得和我一样好。可是你要首先达到我的拍摄量，对于大部分人来说（包括职业摄影师），达到我短时间内的高拍摄量都不容易。所以我用了很多年去研究，怎样在低拍摄量的情况下进阶，来帮助大家快速成长。那么第一步，就是要放弃拍摄好照片这个念头。

回想我自己的拍摄经历，能够快速进阶也不是因为拍摄量大。因为一开始没有人找你拍摄，也是自己摸索，不可能有很大拍摄量。我那时唯一的优点，就是专注技术细节，根本不在乎拍出来好看不好看。

几乎每个初学者都会遇到这样那样的问题，但有意思的是，大多数人遇到就遇到了，却不去寻找解决方案。比如，我的学生就常问我，老师，为什么我拍的照片一会儿暗一会亮？为什么我拍孩子老模糊？.....

我当年也会遇到这些问题，于是我就去寻找答案，首先我会了解一下照相机是怎么决定拍摄参数的。我什么也没干，它自己就设置好了光圈快门速度（哪怕错了），所以它肯定有个自己的逻辑。我可以翻翻说明书，看不懂就再看看纽摄那种技术性教材，直到弄懂了测光原理。

直到我收了学生开始教学，我才发现这样的习惯并不是所有人都有。如果你这样要求学生，必须达到某个拍摄量，那就不用做老师了。因为能保持这样拍摄量的人并不需要老师，所谓老师，多少要提供一些捷径。

我自己学习摄影有个很有效的方法，就是先设定一个可衡量的技术目标。当年我给自己设置的第一个目标就是：拍清楚。请注意，我没有让自己从原理开始学习。比如了解什么是光圈快门，什么是曝光补偿。而是用目标驱动去寻找答案，在寻找的过程中去学习基本原理。更重要的是，我从不先看任何文字的东西，而是在遇到困难后，才去寻找必须要看的内容来学习。拍清楚，看起来很简单的三个字，但要做到其实很难。

光线好快门速度高景深要求不大时很容易，一按就有了。一旦光线不好，或者需要很大的景深时，想拍清楚就很难。当年我研究大师的作品发现，很多优秀作品都是在暗光下拍摄的。

大白天虽然光线好，但是想保证构图简洁突出主体就不容易。所以我就练习手持没有防抖的情况下能拍多慢，静物 1/4 秒也能拍清晰。动态图片就不由我了，动太快了快门速度就要跟上，要不然也会虚。果然，大师暗光下的作品，也基本都是静态图片。

很快我就能在各种环境下拍出清晰的照片了，无论是浅景深还是全景深，高速运动还是静止，我都有相应的拍摄方法来完成。当我解决了拍清楚这件事以后，我才开始认真研究构图影调把握时机等更复杂的内容。

我猜大家都有拍糊了的经历，但很少有人问自己能不能不拍糊，为什么拍糊了？日常拍摄很难拍到好照片，但完全不障碍你练习基本功，你的孩子或者宠物狗跑来跑去，你就是拍不清楚，怎么办？亮度不够加闪光灯，还是按住他们别动给你拍？

要是你搁下不拍了，心里想这光线条件就不可能拍清楚，你就永远输了，永远学不会摄影。我们每个人都拍过很多照片，遇到了很多技术难题，你不去拆解，反倒从头开始去啃所谓的摄影教材，必然事倍功半。

当你承认自己是个小白，还不能熟练操作相机时，一定想一想，基于这样的水平，你能不能按一下拍出好照片？如果不能，没有拍出来，你连看都懒得看自己的作品，当然不知道哪个技术细节你失误了，该怎样去改善。

我给自己的学生布置过这样的作业，夜晚关闭屋子里的所有灯光，然后拍一张照片，要求是能看清室内所有细节，景深要足够大。这听起像是不可能完成的作业，但我的学生轻松就拍完了，就是借助了B 门和三脚架长曝光而已。

但是这个练习让她明白，相机是绝对能超越自然视觉极限的成像设备。在极端情况下无法借助相机的自动功能时，手控加经验就能完成拍摄，得到清晰的图片。

摄影很难，谁也不能确保自己拍到好照片，但是，至少我能保证自己拍清楚，在任何情况下都能拍清楚。这是个可衡量的目标，达到就是达到，达不到就是达不到。你要是做到了就可以说我的摄影水平提高了一大步，就不会有挫败感。所谓日常拍摄，我们的重心要转移到技术训练中来，一点点提高自己的技术水平。